Filmes alternativos fazem sucesso nas bilheterias

Cineastas norte-americanos independentes desenvolvem nova vanguarda na sétima arte

                                                Frances Ha – Greta Gerwig, Michael Zege e Adam Driver

Assim como a maioria das vanguardas artísticas, o cinema Mumblecore rompe com características usuais da realidade vigente, como os blockbusters Hollywoodianos, e aproxima-se do cotidiano jovem. Fundamentados em diálogos extensos e improvisados, as histórias se desenvolvem de maneira descompromissados e simples, sem pretensões aparentes para seduzir o espectador, no entanto logo sequestram suas atenções pela temática comum a vida habitual com grande poder de identificação.

O movimento cinematográfico começou a se desenvolver em 2001 com um pequeno grupo de jovens cineastas impulsionados pelas facilidades da tecnologia digital e pelo desejo de inovar nos assuntos abordados. Não demorou muito para esses filmes, sempre curtos e baixos orçamentos, tornassem-se muitos populares na cultura underground.

O primeiro filme lançado comercialmente foi “Funny Ha Ha” de Andrew Bujalski em meados de 2002, o qual obteve repercussão e prestígio na crítica. Normalmente rodados em 16 milímetros de filme, as obras permeiam o contexto jovem de amadurecimento e perda da inocência, com roteiros flexíveis muito abertos para mudanças e improvisações durante as filmagens, aproximando-se ainda mais da própria realidade.

As bases do Mumblecore são diretores clássicos conceituados no meio artístico como Bergman, Goddard, Rohmer, e também contemporâneos como Woody Allen e Noah Baumbach. Este por sua vez dirigiu “Frances Ha” estrelado pela maior representante da vanguarda Greta Gerwig, que após o sucesso entre cinemas alternativos passou a ser veiculado nos cinemas de todo mundo.

Outro motivo pela popularização do movimento foi a exibição da série Girls na HBO, a qual é inteiramente escrita, dirigida e interpretada por Lena Dunham, e destacou-se dentre as grandes produções do canal. O programa de mais de 850 mil telespectadores ganhou o Globo de Ouro de melhor comédia em 2013 e já está na terceira temporada.

                                                                       Gustavo Minho

Contexto

Noite no tabaco

O vento quebrava as tentativas dele acender o cigarro, perturbava a chama do isqueiro e sorria pelo fracasso. No entanto, uma hora cansou-se da brincadeira, e permitiu a Nillo fornecer vida, para seu cigarro. Estava frio, gélido e fugaz. A forma enregelada do tempo mais desconfortável, período de transição, ventania e baixa temperatura. A fumaça crepitava em tremulações cintilantes e sedutoras. Luzentes seres de brilho opaco e movimentos dançantes. Reluzentes relances do etéreo encarnado. Ao mesmo tempo em que cumpria todo esse ritual, apenas escorregava dos três términos vermelhos incandescentes.

Junie envolvia-o em toque tácito e histórico, tão natural quanto artístico. Cinematograficamente ensaiado. Uma delicadeza imagética que resplandecia sua bela aura pensante, que pensante. Lupino, por sua vez, fazia do trago ato voraz e ansioso. Expelia a fumaça com a força de cada alvéolo; saia corrida e apressada, como se estivesse sendo expulsa de sua função amenizadora.  Nillo, entretanto, balançava exaltado o cigarro entre os dedos, toques ordenados na harmonia insana da vida. Em cada batida, uma nova ideia, e uma nova cinza que morria.

Formávamos um grupo diverso, e dessincronizado. Com o questionamento evidente sobre o elo de vínculo interpessoal pulsando sedente e curioso. Uma garota de saia xadrez, sapatilha e cardigam, recém saída de algum filme francês, ou qualquer outro europeu. Um garoto de roupas extremamente informais para a ocasião, que esclareciam sua falta de alienação e desapego a regras sociais fúteis. Um jovem de tendências roqueiras de camisa xadrez e jeans apertados. E enfim, eu, botas marrons e cabelo comprido penteado em algo como Elvis. Talvez fosse a excentricidade, ou tamanha diferenciação ao meio, no entanto, estávamos em nosso grupo, em nosso meio.

A noite pesava sobre nós, tão obsoleta e invasiva, indiscreta e inquietante. Associava-se ao frio e a fumaça dos três cigarros para formar um ambiente onírico. Surrealismo de paisagem concreta. Uma transição entre Dali e Monet. Névoa cinza e azulada rodava e se torcia em ondas sinuosas para, enfim, se perderem no céu negro e frio da noite.

A conversa fluía em mesmo tom e sintonia, em constantes regências artísticas, teóricas e conspiradoras. Uma composição familiar como tantas outras prosas perdidas pelo tempo, descompromissadas, seguras e complexas. Confissões e comicidades se entrelaçavam no teor da intimidade memorial, incrível e impecável. A nossa bolha contra o mundo. Nossa lata desolada.

*Esse é um excerto de meu primeiro livro, Gauche, espero que gostem.

Gustavo Minho

Contexto

A antítese da evolução 

Erro sedutor

Realidade mascarada

Um grande mundo

Um grande sonho

Farsa os alimenta

Mentiras protetoras

Doces e sujas

Belas putrefatas

Minhas verdades

Não podem ser mudadas

O mundo está parado

Andamos sobre ele,

Corremos, e voamos

Evolução pessoal (?)

Estagnação social

Poucas diferenças

Falsas genuínas

Repugno ao real

Anseio da quimera

O ermo desejado

Gustavo Minho

Pessoas invisíveis

Assistir, transitivo indireto. Iludir, transitivo direto.

O sol crepitava no chão e no ar, assim como em todos os corpos de outubro. Tão quente que lufadas febris se depreendem de todos os lugares expostos a ele, ou mesmo dos ambientes não refrigerados artificialmente. Contudo, ela está lá, no início da escada de poucos degraus, ao lado daquela rampa imensa, ambas desembocando na porta vítrea de um renomado Banco em Londrina. Aquela, cada vez que aberta, libera um suspiro gélido que escorre como um segundo de alívio, porém logo o equilíbrio se desloca novamente para esquerda na intensidade total do aquecimento.

O foco textual, entretanto, não se prende nisso, mas sim, apesar da extremidade do calor, aquela senhora, sentada no início da escada, é invisível. O fluxo de clientes nunca para, contínuo e inesgotável, no entanto, preferem a rampa que prolonga as gotas de suor, mas é segura, à rápida escada “poluída”. Poluída pela representação da desigualdade, pelo estorvo de fazê-lo elaborar desculpas para sair do banco sem dinheiro, por quebrar a ironia do “American Dream”. Aos que arriscam a descida mais curta, normalmente estabelecem o descaso explícito, a degradação representada com exímio, e ignoram aquilo diante de seus olhos, que neste caso nunca se abaixam, matem-se fixos à frente retilineamente cegos.

Gustavo Minho

Pequenas casas, grandes espaços

A contemporaneidade trouxe consigo muitos adventos que contribuem para uma melhora na qualidade de vida, entretanto, também é fator principal para a diminuição do espaço da maioria das casas e apartamentos disponíveis no mercado. Por essa razão, muitas pessoas que moram nesses lugares decidem otimizar os espaços disponíveis acrescentando mais de uma função para quase tudo na casa. Os vídeos abaixo são alguns exemplos muito criativos e inteligentes de como viver muito bem em apenas 16, 20, 25 metros quadrados.

Aqui estão também algumas fotos de casas e apartamentos os quais o espaço é realmente bem utilizado e a decoração é ótima.

Gustavo Minho

Contexto

O sentido das palavras

O tempo todo é um estranho e completo desentendido, uma comédia opaca de simples palavras e sentidos complexos, uma farsa indestrutível de fios invisíveis e rumores permanentes. Somos poucos, somos escassos, e somos todos iguais. Perdidos em uma confusão austera e obscura na esperança de ter se libertado, de se livrar da venda. No entanto, não existe venda, apenas discos televisivos posicionados em nossos globos oculares para vermos o mundo da perspectiva real, o real imposto. Somos poucos, somos escassos, somos ingênuos. Tolos incontáveis, iludidos por sonho caído, uma bandeira rasgada ou um hino morto. Gritamos com vozes fortes, mas de ideologias fracas.

E se isso te incomoda, se atormenta os sonhos pueris, sinta-se a vontade para ignorar e criar novos. É o que sempre fazemos. A cada nova ideologia, a cada novo pensador, não há mudança significativa ou inovação revolucionária, continuamos os mesmos, nos mesmos lugares, em segundos diferentes. Deja ju existencial. Uma hipocrisia cega e mentirosa, fútil e banal. Agora vá viver sua vida, a nossa vida tosca.

Gustavo Minho

Resenha Frances Ha

Frances Ha - Noah Baumbach

Não senti falta das cores, senti falta do francês. Também não estranhei a tecnologia interagindo com o cinema preto e branco; celulares, carros, computadores, tudo acinzentado, o que realmente me proporcionou estranhamento foi o inglês. Não sei ao certo o motivo, mas acho que “Frances Ha” deveria ser em francês, entretanto, todo o resto é excepcional.

Frances (Greta Gerwig), uma bailarina de qualidades medianas, é a construção do anti-herói. Atrapalhada, estranha e desajustada, só é aceita e compreendia por sua melhor amiga Sophie (Mickey Sumner). As duas dividem um apartamento em New York em perfeita harmonia e estabilidade, até Sophie se mudar. A partir dessa parte, o filme retrata os vários lugares por onde Frances vai morar, e ao mesmo tempo aborda aquela fase da vida quando não se sabe muito o que fazer do futuro.

O filme é leve e sutil, mas isso não o desqualifica, um minimalismo delicado.  Por ser uma obra do Mumblecore, os diálogos são bem naturais e sinceros, a temática é jovem e atual, e a história não é complexa e abstrata, um relato sobre a amizade.

Em termos técnicos, a direção é competente – talvez a melhor obra de Noah Baumbach – a fotografia é interessante, e escolha do preto-branco foi muito bem explorada durante o filme.

Gustavo Minho

10 filmes para assistir em um domingo chuvoso

As vantagens de ser invisível

A datilógrafa

O fabuloso destino de Amelie Poulain

As melhores coisas do mundo

Não me abandone jamais

Histórias cruzadas

A sociedade dos Poetas Mortos

Rebelde com causa

O preço do amanhã

Tudo pode dar certo

Gustavo Minho 

Entrevista

Entrevista com David Wang

O exímio artista e Conselheiro Municipal da Arte David Wang, conversou com a Revista Avante sobre suas obras, inspirações e processos criativos. Também, dá conselhos aos que querem entrar no mundo da arte. Para conhecer os trabalhos dele, acesse www.davidwangpen.blogspot.com.br/

Avante - Por que a escolha de New York como tema para sua nova série de quadros?

David - Tecnicamente falando, como a luz não incide diretamente lá, forma-se ângulos perfeitos para a pintura. Sobre o tema, escolhi New York pela nostalgia. Uma grande característica do meu trabalho é o foco, o porquê do quadro. Eu pinto diversos temas: animais, paisagens urbanas, figuras humanas... Mas sempre vejo o tema como ferramenta, algo que uso para me expressar. No entanto, o objetivo principal dos quadros é a emoção. Quando o quadro está exposto, quero que o observador sinta o que senti. Isso sim é minha grande satisfação, é o que defino como obra de arte.

Avante -  Como se alcança essa precisão quase fotográfica de suas pinturas?

David - Na pintura existe o realismo, o hiper-realismo, e o realismo moderno. Eu não me consideraria um realista, nem um hiper-realista. Tento expor em minhas telas o que enxergamos, então nem sempre, precisa ser algo minucioso. Nós vemos manchas, luzes, cores, espaços. Isso é uma interpretação da maneira como enxergamos. Costumo dizer que minhas pinturas são irracionais. Executando a obra, eu não vejo nada como figura. Faço enxertos como luz, sombra e cores. E é por isso que é irracional, por causar uma sensação. O pintor sempre tem seus truques, e precisa usá-los bem para fazer o espectador enxergar o que o pintor quer. Meus quadros, então, são vários efeitos ópticos, que aparentam ser de verdade, mas, não foram feitos com a intensão de ser um hiper-realismo.

Ventura Cinematográfica

O Grande Gatsby - Baz Luhrmann

É evidente que ao assistirmos um filme baseado em um livro, retomamos aquela velha imaginação que criamos para a história deste. O fato de “O Grande Gatsby” ser um clássico da literatura norte americana não alterou esse fenômeno. O filme por sua vez é constituído como uma grande experiência visual, por conta da efervescência da década de 1920 – muito bem retratada por F. Scott Fitzgerald– há um grande enfoque na velocidade da obra, em algumas partes, principalmente no começo, o filme é entremeado de pequenas cenas, pedaços rápidos de imagens simbólicas e polissêmicas, quase um trailer ou um clipe musical. Entretanto em seu desenvolvimento, o tempo se estende, e a câmera tende a diminuir a velocidade, atendo-se a pequenos detalhes de cenário ou atuação.

Além disso, uma explosão de recursos visuais é criada para expor ao público a obra de Fitzgerald. Assim a mansão de Gatsby (Leonardo DiCaprio,  vizinho de Nick (Tobey Maguire),  possui  uma imensidão de janelas luminosas, portas imponentes e tantos outros efeitos gráficos. A direção de Baz Luhrmann é competente e estranha – o que já era de se esperar, pelo recorrente exagero, tão presente em sua obra -  estranha, mas não do tipo esquisito, apenas alternativo. É uma quebra parcial do esperado para um filme comercial, uma desconstrução formal no processo de assistir à obra. 

Um grande destaque pela mídia foi a trilha sonora recheada de grandes artistas de muito reconhecimento, mas não entrarei aqui neste âmbito, não julgarei qualidade ou “desqualidade” musical, só posso afirmar que algumas se encaixam exatamente com o momento da história, outras destoram-se visivelmente do esperado para a cena.

Por ser uma mega produção hollywoodiana, era evidente que se encaixaria em uma categoria superior a leva de tantos outros filmes, no entanto possui alguns atributos pessoais que  acrescentam corpo e autonomia para a posição da obra. Uma experiência visual diferente e ao mesmo tempo interessante.

Gustavo Minho

Ventura Cinematográficoa

Os estagiários - Shawn Levy

Devo dizer que este não é definitivamente um filme o qual estaria pré-disposto a assistir, no entanto “Os Estagiários” me surpreendeu com sua temática simples, mas divertida. Não vou negar o alto teor hollywoodiano e massificado do filme, mas também não posso deixar de explicitar as qualidades. A comicidade é fator pungente durante o longa, não daquele tipo de humor descarado e vulgar, algumas piadas esparsas que entretém e divertem o público, além disso, a direção de Shawn Levy, como já era de se esperar (Gigantes de Aço/ Uma Noite Fora de Série/ Uma Noite no Museu 2/ Uma Noite no Museu/A Pantera Cor-de-Rosa...), conduz a trama de maneira otimista e sutil, o clímax é calmo e pouco aprofundado, mas não chega a interferir no filme em si, aliás fornece uma sensação de tranquilidade com um toque de clichê para o espectador.

A história crua é bem simples, bons amigos Billy McMahon (Vince Vaughn) e Nick Campbell (Owen Wilson) são grandes vendedores, no entanto perdem o emprego quando empresa deles cai em falência, decidem, então, inscreverem-se para um estágio na Google, apesar de ambos já beirarem os 40 anos. Incrivelmente – e pouco provável – são aceitos, e começam a viver as dificuldades sofridas por muitos jovens estagiários, ao mesmo tempo trocam experiências e aprendizados com os garotos.

Apesar da simplicidade de enredo, o filme é bem executado e dirigido, algumas atuações deixam um pouco a desejar, entretanto também não o prejudicam gravemente. Posso dizer que é mais um daqueles filmes clichetados, mas diferentes, que assistimos sem muitas objeções quando nada mais no cinema é de suma relevância.  

                                                  Gustavo Minho

“As reminiscências do tempo perdido”

Uma vez me disseram que a vida era constituída por pedaços, pequenos pedaços. Mas eu não acho que isso seja verdade, acredito que a vida seja contínua, linear. Não que partes do passado não possam construir o futuro, porém não o determinam diretamente. Não há possibilidades para retornar. O que está feito, feito, e o que não, não feito. Simples lógica vital. Não bastasse isso, o cotidiano, apesar de tentar permanecer em algo como um igual todos os dias, não é capaz de conter as mudanças inesperadas que insistem em romper com planejamentos há tanto tempo previstos. Desta forma, auxiliando a moldar uma nova realidade de vida para o individuo. Não há como se desligar em alguns momentos de sua vida, nem mesmo se tornar algo completamente diferença sem uma transição. Não há partes ou pedaços, apenas uma reta bem longa e distante, pelo menos para os mais afortunados. A fotógrafa Ana Carolina retrata na exposição “Identidade” essa trajetória. Nessa obra somos expostos a linhas mais profundas do tempo, ao peso do relógio e ao saudosismo do ontem. Em suas fotos, Ana recompõe a ambientação de antigas fotografias, mesmas roupas e cenários, algumas delas chegam a datar mais de 60 anos. 

 

Gustavo Minho

Contexto

Os patos*

O peso do papel latejava inquieto em seu bolso, tão pesado, tão pesado. E como reconfortava. Domingo. Dia de Carne. Às vezes não tinha carne. Mas tem comida. Poucas certezas da vida. Passos rápidos, passos lúcidos. Pressa ansiosa. Passa de pressa para passar a prece do lar. Depois desta rua, da padaria do Joaquim e da feira. Da padaria do Joaquim e da feira. Da feira... Feira. Feira!   Frutas, pessoas, produtos. Ponderava em perder poucos períodos para um pequeno passeio.

A passos lentos e passos curiosos, observou detalhadamente aquele fenômeno magistral (e como era interessante), fixava a vista nas variadas opções oferecidas no evento de tantas cores -  verde, amarela, alaranjado, marrom, azul, roxo, preto e branco -  com recantos e cantos cantando incessantemente pelo descobrimento prestes a acontecer. Perfumes doces adocicados pelos incensos na barraca da cigana e também pelos legumes daquele velho agricultor sentado na caçamba de seu histórico caminhão, contudo são os ácidos à acre, quentes, sensuais, secretos, silenciosos e individuais que o instigam a adentrar nos misteriosos atrativos, buscar o incomum, o pitoresco, o exótico, e enlouquecer nesta procura inebriante até encontrar aquilo que sempre lhe falta.

Aqueles olhos, olhos de mercador, ávidos e afiados, o atraíram. Convidaram-no a sentar, perguntaram-no nome, profissão e idade – as duas últimas respostas surpreenderam tanto pelos anos, tanto pela ausência deles – ofertaram-no o vazio da alma, o feixe da lacuna (erma e errante). Era circular, arredondado, meio oval, esférico, envergado. Preto, azul e cinza – cores da areia – entrelaçavam-se em espirais concêntricas tortas e quebradas até a superfície brilhosa, revestida por um pouco de pequenas pedras esparsas de vidro e de calcário foscos. Peso de papel.

A nota em seu bolso torceu-se em desespero para sair e ser trocada pelo peso real. É tão bonito. Gosto de olhá-lo. Acho que Maria e as crianças também vão gostar. Pensava introspectivamente ocioso, enquanto indagava o preço. Todo o almoço. Mas era tão belo! Fixado e apaixonado, retira todo o alimento reunido em um mísero papel.

Vira-se exasperado correndo. Corrompido. Com medo. Correndo. Cáustico. Caótico. Correndo. Nestes mesmos instantes, os olhos agudos tornam-se em sorrisos de escárnio escorrendo de escória.  Lábios tão doces quantos seus olhos. Cruza o tempo e a porta ansiosamente esperançoso, crédulo cretino. Clamam por comida. Diz possuir algo melhor. Gritou por todos.  Em breves passos e finais de convocações, já se reunia a plenitude. Olhou a todos sorrindo. Retribuíram-lhe com avidez ardente. A mãos rápidas e trêmulas, reuniu algumas das cobranças, sobre a pequena mesa do conjugado cozinha-sala-quarto, em uma pilha retumbante, e posicionou o aparador sobre o centro desta. A visão calou o silêncio. Sentaram pelo sentimento. Calados. Comovidos. Constrangidos.  

Gustavo Minho

                                                     *O título é relacionado a obra de Dyonélio Machado

Entre detalhes

Vanguardismo, fotografia, e pintura do super-real 

O Hiper-realismo é uma das mais recentes vanguardas artísticas, desenvolveu-se por volta dos anos 2000 como um aprimoramento do Fotorrealismo, movimento o qual obras de arte assemelham-se extremamente com a fotografia. O Hiper-realismo, por sua vez também possui a fotografia como embalso, no entanto com uma riqueza muito maior de detalhes, em alguns casos ocorre a evidenciação de nuances despercebidos no cotidiano. A precisão é tão extremada que muitos duvidam da veracidade da pintura, no entanto ao aproximarem-se se constatam com traços de grafite ou tinta. Outra característica do  Hiper-realismo é o longo tempo para execução da obra, podendo levar mais de seis semanas para uma tela normal.

 Paul Cadden, nascido em 1964, segue exatamente essa linha do movimento, além de retratar com perfeição a fotografia que está desenhando, acrescenta alguns detalhes para melhorar a percepção do real.  Desenha com lápis ou grafite, e alguns de seus trabalhos custam mais  de R$15.000.

Luz ofuscante

O desejo do reconhecimento é uma característica intrínseca ao comportamento humano – podemos dizer até, em medidas mais amplas, animalesco, afinal quantos cães e gatos não exibem suas presas a seus donos? Hodiernamente, a busca por notabilidade, contudo, é imediatista, de caráter esférico e pende-se ao geral.

Devemos, no introito desta tese, elucidar as diferenciações entre notoriedade e repercussão; o primeiro trata-se da reputação resultante do talento ou mérito. O segundo, entretanto, retrata o efeito de repercutir, reproduzir e dispersar. Concluímos que enquanto um indica uma aptidão, com históricos de proezas; o outro pressupõe atos coincidentemente divulgados, ou ações iméritas e imorais transmitidas ao público.

Um último conhecimento necessário para compreensão textual apropriada são os meios para, enfim, galgar nos ébrios da fama. A internet constrói devidamente a estrutura impulsionadora para um reconhecimento (neoimprensa?!) também, possui auxílio de outras invenções contemporâneas e da consciência tecnológica do século z, esses anos ansiosos.

            É comum nesta geração a necessidade por renome mais pulsante que o passado. Notamos, então, a relativa facilidade em subir aqueles poucos degraus antes do palco, a certa velocidade –  e de tão rápida soa efêmera – para correr sem pudor para debaixo daquela luz amarela e amargamente oscilante.

            Questionamos, agora, quantos desses jovens pupilos da mídia, aspirantes a celebridade, seguraram firme o lápis? Ergueram alto suas opiniões? Agarraram forte o papel? Quantas são mais que belos olhos? Dúvidas que encaram o embate entre notoriedade e repercussão, e demonstram de maneira afirmativa (objetiva) tanta variação daquele holofote.

                                Gustavo Minho

Ventura

O modo da moda

 Inaugurou-se em Paris, a, “Mannequin le corps de la mode”, exposição que retratara a evolução da profissão de modelo. Profissão, a qual teve início no século 19, mas só começou a ganhar importância nos anos 20, popularizada pelo capitalismo norte americano. Nessa época a função da modelo era auxiliar as costureiras no feitio da peça e desfilar apenas para as clientes de algumas lojas.

Em 1930, com o aprimoramento das técnicas fotográficas, as imagens passaram a ser mais elaboradas, com posições e roupas mais ousadas. A estética também acompanhou o desenvolvimento da carreira, na década de 40 a mulher era voluptuosa, saliente e de sorriso a postos para combater a tristeza das guerras. Nos anos 50, a modelo é jovem e com traços andrógenos. A partir de 1990, surgiram as “Supermodels”, modelos milionárias de fama internacional, reconstruindo um novo estereótipo para os padrões corporais femininos.

A exposição possui mais de 120 imagens de vários fotógrafos renomados no meio da alta costura. Além de vídeos e manequins representativos de cada etapa do progresso da moda. O evento após Paris, segue para a Inglaterra.

Gustavo Minho

Ventura Literária

Precisamos falar sobre Kevin - Lionel Shriver

Existem diversos livros e filmes os quais possuem como temática serial killers, entretanto poucos abordam o que está realmente por trás dessas histórias; relações familiares e escolares, a infância, a adolescência... E assim, sob a ótica de uma mãe de assassino em série, Lionel Shriver constrói o romance “Precisamos falar sobre Kevin”.

Eva Khatchadourian foi uma mulher muito bem sucedida, tanto financeiramente quanto socialmente, mas agora tem que aprender a viver sem essas qualidades, por conta de ações de seu filho mas velho, Kevin Khatchadourian.  No livro essa história é contada por  cartas densas e sentimentais de Eva para seu marido Franklin. A escolha de carta como gênero narrativo foi muito bem empregada pela autora no enredo, pois a pessoalidade aumenta e emoções latentes aos poucos ganham evidência.

O leitor é exposto a toda dor e sofrimento de uma mãe desamparada, e também aos complexos laços e vínculos que permeiam esse tipo de relacionamento. Ao contar sua história, Eva deixa escapar fiapos de uma melancolia extremamente arraigada nos tempos de sua “liberdade”, no entanto também faz questão de relatar seu amor pelos filhos e experiências felizes em família. Uma dualidade bela, imutável e tortuosa.

A delicadeza na forma como autora aprofunda o enredo nos diversos temas abrangentes da obra é um grande destaque. Além da incrível persuasão, que propícia entendimento (compreensão), e de certa forma um posicionamento a favor da mãe do assassino. A cada palavra, um novo fator é adicionado a trama, o que acarreta em outras perspectivas e possibilidades, dessa forma não há como prever corretamente o final da história. Impulsionando a leitura, a sede de saber o próximo acontecimento, e a razão de tudo aquilo. Elegante, intenso e surpreendente.

                                                                              Gustavo Minho

Ventura Cinematográfica

Amour - Michael Haneke

 

 

Devo dizer que pelos comentários e críticas anteriores fui condicionado a  esperar um filme de tristeza explícita ou um derradeiro de lágrimas azuis. Entretanto,  deparei-me com um longa em que a tristeza perdura de maneira equivalente durante toda a trama, não que seja apenas um leve sentimento discreto, ela está presente, é real e pesada, podemos até sentir seu cheiro, e de tão concreta, nos acostumamos com sua presença, assim como nos acostumamos com mágoas do passado. Assim é o filme “Amour”, dirigido por Michael Haneke, e co-estrelado por Jean-Louis Trintignant e  Emmanuelle Riva, um casal de idosos com mais de 80 anos.

Eles viviam confortavelmente como um  casal de aposentados - foram grandes professores de música erudita – na França, até que em Anne, interpretada incrivelmente por Riva, sofre um acidente, o qual a debilita muito. Então seu marido Georges (Trintignant), contrata uma enfermeira para auxiliar no tratamento, neste momento o descuido com os idosos ganha enfoque, e somos expostos a cenas emudecedoras e chocantes. Ao mesmo tempo, o filme retrata a situação do cúmplice que fica a aguardar melhoras ou a morte, em uma angustia permanente e aguda.

Era de se esperar pela temática que o filme fosse mais calmo e sutil na sequência de cenas, e é isso que ocorre. Longos períodos de silêncio, ora poéticos ora desconfortáveis, além da intensa crueza na abordagem da história. São esses fatores que embelezam o filme e aumentam o incômodo pungente que o espectador sente ao assisti-lo, e conduzem de maneira mais verossímil a história do casal.  Durante todo o enredo somos apresentados à forma mais crua e real do amor, caem-se as ilusões bobas para encararmos a face desse sentimento tão polêmico.

Apesar da imensa repercussão midiática, devido ao grande número de prêmios(importantes) que ele ganhou - Palma de Ouro, Oscar de melhor filme estrangeiro, César de melhor filme, César de melhor atriz, César de melhor realizador, César de melhor ator, Prémio do Cinema Europeu de melhor filme, BAFTA de Melhor Atriz, Prémio do Cinema Europeu de melhor ator, Prémio do Cinema Europeu de melhor atriz, Prémio do Cinema Europeu de melhor realizador – tentei assistir ao filme sem expectativas, mas creio que não fui eficaz em minha tarefa, no entanto, isso não interferiu que pudesse perceber a real qualidade da obra. “Amour” é definitivamente excepcional.

                                                     Gustavo Minho