De onde será que vieram algumas famosas expressões?

Você provavelmente em algum momento de sua vida já deve ter escutado as seguintes expressões:

• Salvo pelo gongo;
• Olha o passarinho;
• Até tu, Brutus?;
• Fazer uma vaquinha;
• Bode expiatório;
• Amigo da onça;
• Segurar Vela;
• Puxa-Saco.

Enfim... a lista de expressões é gigantesca e algumas são até arcaicas , entretanto ainda existem pessoas que as utilizam em seu vocabulário. Sabe-se que as expressões são adquiridas no contato direto com a língua, na socialização dos indivíduos. De acordo com estudos, a partir dos cinco ou seis anos, as crianças começam a usar algumas expressões e, daí em diante, continuarão a enriquecer o seu dicionário mental para até o fim de suas vidas.Sempre existe uma certa curiosidade de saber como surgiram algumas destas expressões , sendo assim confira agora algumas explicações pesquisadas.

Salvo pelo gongo!

Salvo pelo gongo é uma expressão utilizada em uma situação que está prestes a ser concluida quando repentinamente ocorre algo que impeça o fato, geralmente em situações de perigo ou situações constrangedoras. Existem diversas versões para explicar a origem da expressão, e a mais difundida está ligada aos casos de pessoas enterradas vivas com surtos de catalepsia.

Catalepsia é um distúrbio que impede o doente de se movimentar, e para evitar essas tragédias, as famílias na Europa amarravam uma cordinha no pulso do defunto, e prendiam-na a um sino que ficava do lado de fora do túmulo, se a pessoa não estivesse morta, a pessoa seria literalmente salva pelo gongo. Um pessoa ficava de guarda para ver se o morto ressussitava.

Outra versão é que o termo surgiu em Londres, no século 17, onde um guarda do palácio de Windsor foi acusado de dormir no posto, porém ele alegou que estava tão acordado que tinha ouvido o sino da igreja tocar 13 vezes naquela noite e a expressão em inglês é "save by the bell", ou seja, o guarda foi salvo pelo gongo.

"Olha o Passarinho!!!"

As vezes na  hora de tirar uma fotografia, as pessoas se posicionam, ensaiam um sorriso e lá vem a frase: olha o passarinho! 

No livro O Bode Expiatório,escrito por um professor
chamado  o Ari Riboldi, é relatado que quando foi inventada a máquina fotográfica, no fim do século XIX, o espaço de tempo para fixar a imagem era mais demorado do que hoje. Na época, as pessoas tinham que ficar minutos olhando fixamente, sem se mexer, para a lente do retratista - como era chamado o fotógrafo.

Para reter por mais tempo a atenção das pessoas, especialmente das crianças, os fotógrafos costumavam colocar uma gaiola com um passarinho em local acima da máquina e dizer a famosa frase.

Dessa época para as fotos de hoje, nas quais a imagem é capturada em milésimos de segundo, restou apenas a frase: olha o passarinho!

Até tu, Brutus?

Uma pessoa trair a confiança de outra é algo tão antigo que é comum dizer uma frase com mais de 2 mil anos de existência na hora de mostrar surpresa com as atitudes de alguém: "Até tu, Brutus?

A frase remete a uma famosa história da Idade Antiga. No século I A.C., o imperador romano Júlio César foi vítima de uma conspiração de senadores para tirá-lo do cargo. Entre eles estava o seu filho adotivo Marcus Brutus.

O complô resultou no assassinato do imperador a punhaladas pelo grupo de senadores. Na hora da morte, Júlio César reconheceu o filho entre os seus algozes e proferiu a frase. "Até tu, Brutus, filho meu?". 

Vamos fazer uma vaquinha?

Quem nunca fez uma vaquinha? Sempre somos chamados para fazer uma vaquinha, seja para juntar dinheiro a fim de  ajudar alguém, ou para pagar algo entre amigos.
Mas de onde será que surgiu esta curiosa expressão usada em todo o País?

A expressão surgiu de uma prática de premiação, no futebol, sob o nome de bicho. Em 1923, a torcida do Vasco da Gama, do Rio de Janeiro, resolveu estimular os atletas de seu time a se dedicarem ao jogo com maior empenho.Passaram a arrecadar dinheiro e dar como prêmio aos atletas em valores proporcionais aos resultados alcançados pelo time em campo.O valor tinha inspiração nos números do jogo do bicho: 5, número do cachorro, equivalia a 5 mil réis - prêmio por um simples empate; 10, número do coelho, equivalia a 10 mil réis - prêmio por uma vitória comum; 25, número da vaca, correspondia a 25 mil réis - premiação dada somente em grandes vitórias, contra os adversários mais fortes ou em partidas decisivas.O dinheiro era arrecadado entre os torcedores, no que veio a ser a famosa "vaquinha".

E o tal do Bode expiatório?

Em muitas situações, sabemos que uma pessoa inocente pode acabar sendo acusada e punida por algo que não fez ou não teve responsabilidade direta. Antes que sua inocência seja provada, as pessoas o repudiam, zombam e insultam sem, nem mesmo, saberem das verdades por detrás dos fatos. Em geral, os desavisados acabam sendo utilizados como “bode expiatório”.

Para saber de onde veio esta expressão é necessário retroceder até as antigas tradições do mundo judaico.

No chamado Dia da Expiação, encontrado no livro bíblico de Levítico, os hebreus organizavam uma série de rituais que pretendiam purificar a sua nação. Para tanto, organizavam um ato religioso que contava com a participação de dois bodes. Em sorteio, um deles era sacrificado junto com um touro e seu sangue marcava as paredes do templo.O outro bode era transformado em “bode expiatório” e, por isso, tinha a função ritual de carregar todos os pecados da comunidade. Nesse instante, um sacerdote levava as mãos até a cabeça do animal inocente para que ele carregasse simbolicamente os pecados da população. Depois disso, era abandonado no deserto para que os males e a influência dos demônios ficassem bem distantes.

Aquele cara ali, é um grande amigo da onça!

O Amigo da Onça foi um personagem criado pelo chargista Péricles Andrade Maranhão, para a revista "O Cruzeiro", na década de 1940. A página de Péricles foi a mais lida da revista de 1943 até 1961, ano de sua morte. Ele nasceu por sugestão do então diretor da revista, Leão Gondim de Oliveira, fã do personagem "El inimigo dele Hombre" (O Inimigo do Homem), de uma revista argentina.

Gondim queria um tipo bem carioca, esperto, que sempre leva a melhor sobre os outros. Para compor o tipo físico do personagem, o chargista se inspirou em um garçom muito chato do bar onde esboçava suas piadas, que sempre se aproximava para saber o que ele estava fazendo. Ao descobrir que ele vivia disso, comentou: "Puxa, eu queria ter esse vidão!". O nome do personagem, que acabou virando sinônimo de amigo falso, que vive colocando os outros em situações perigosas ou embaraçosas, foi tirado de uma piada que fazia muito sucesso na época: "Dois caçadores estão conversando:

- O que você faria se estivesse na selva e aparecesse uma onça na sua frente?

- Dava um tiro nela

- E se você não tivesse uma arma de fogo?

- Furava ela com minha peixeira

- E se você não tivesse uma peixeira?

- Pegava qualquer coisa, como um grosso pedaço de pau, para me defender

- E se não encontrasse um pedaço de pau?

- Subia numa árvore

- E se não tivesse nenhuma árvore por perto?

- Saía correndo

- E se suas pernas ficassem paralisadas de medo?

Nisso, o outro perdeu a paciência e explodiu:

- Peraí! Você é meu amigo ou amigo da onça?"

Você já segurou vela?

Quando não existiam as lâmpadas – que podiam ser alimentadas por óleo de baleia ou gás –, as velas eram a principal fonte de luz. Por isso, na Idade Média, os iniciantes em todo tipo de trabalho braçal seguravam velas para que os mais experientes enxergassem o que faziam. Em teatros e outros lugares que funcionavam à noite, por exemplo, havia garotos acendedores de vela. Em francês, uma das explicações da expressão (“tenir la chandelle”) se refere a criados que eram obrigados a segurar os candeeiros durante as relações sexuais de seus patrões e se manter virados de costas para não ver o que acontecia. Entre 1500 e 1600, “segurar vela” passou a significar “ajudar em uma posição subordinada, desconfortável”. Com o tempo, serviu para designar a amante de um triângulo amoroso, e, mais recentemente, o amigo solteiro que acompanha um casal.

Meu amigo é um puxa-saco!

A expressão puxa-saco começou a ser usada na gíria militar. Os oficiais não colocavam suas roupas em malas, mas em sacos durante as viagens. Mas quem carregava, obedientemente, a bagagem para cima e para baixo eram os soldados. Puxar esses sacos virou sinônimo de subserviência. E o puxa-saco passou a definir todos que bajulavam superiores ou qualquer outra pessoa.E para quem não sabe, puxa-saco tem até dia, comemorado, informalmente, em 20 de dezembro. É o dia limite para o pagamento da segunda parcela do 13º salário. Dizem que, nessa data, todos os puxa-sacos saem na surdina pelas ruas à procura do presente de Natal dos respectivos chefes.

Os puxa-sacos, também conhecidos como baba-ovos, são comuns na política, "pois seus cargos dependem da bondade do figurão detentor do poder." A eles cabe a tarefa apoiar incondicionalmente mesmo nos momentos de águas turvas.

A RUA COMO MEIO DE EXPRESSÃO DA ARTE

Os artistas de rua fazem parte da nossa cultura e de muitos países, e são eles que amenizam a correria e o estresse em suas apresentações divertidas

    Todos os dias, seja nos calçadões, nas ruas, nos semáforos de qualquer cidade, somos pegos de surpresa por uma apresentação, por movimentos, por roupas coloridas e instrumentos que nos chamam a atenção e nos fazem ficar fixos e admirados por tanta habilidade e carisma. Falo aqui dos vários artistas de rua que circulam as cidades de todo o mundo e que, como qualquer outro trabalho, é digno e deve ser constantemente respeitado.

“A arte é essencial para as crianças”

  

   Os artistas de rua vivem para mostrar suas artes, suas habilidades e sua alegria, e são várias histórias que circulam por nossas ruas. Carlos Solé, de 45 anos, Ribeirão Preto, interior de São Paulo, se forma este ano no curso profissionalizante na Escola de Circo de Londrina - PR, que possui quatro anos para sua conclusão e que conta com uma equipe de sete professores. Começou a quinze anos, no início das chamadas festas Trance, “Raves”, na parte de montagem de cenários. “Nesta época eu já tinha esse link com malabarismo, na Europa já era assim nas festas raves, o pessoal joga malabarismo, é bem comum, e veio pra cá também esse link com malabarismo “né”. Aí eu vi umas pessoas, comecei a me interessar. Comecei de curiosidade a jogar e jogar e comecei a gostar cada vez mais, me apaixonar, treinar, treinar, comecei até fazer showzinho dentro das festas que eu montava, me davam um espaço (...). Nesta época eu conheci um produtor, começou a namorar uma brasileira, começou a vir para o Brasil, conheceu o meu patrão na época e gostou muito de mim, do meu trabalho e tal, me deu a chance de ir pra lá “né”, eu fui pra lá, morei três anos e aí fui me especializando cada vez mais (...)”, ressalta.   Carlos conta que quando começou foi muito autodidata, mas que somente 10 anos depois foi cair em uma escola profissionalizante, aqui em Londrina.

    Carlos se apresentou muito nos semáforos das ruas, mas que hoje se apresenta pouco, por conta da formatura do curso na escola de circo e das aulas que também oferece, porém garante que o trabalho possui um bom retorno e que começou por conta disso. “Por já ter a habilidade, ter essa paixão por malabarismo, ai “pô” como é que eu faço para poder seguir minha vida podendo jogar malabares, aí começa a experimentar, oh dá dinheiro. Mas também não deixa de ser um laboratório para experimentar coisas novas”, disse.

    Informa que sua preferência é a arte nas ruas por ter uma magia muito legal que é o da surpresa, além do uso da improvisação, que é bem maior. No curso, Carlos aprende apresentações em palcos, e garante que é difícil passar a arte das ruas para um cenário já planejado. “Às vezes o que você faz na rua e quer transferir para o palco, é bem diferente, você já tem uma base, já é um passo adiante porque tem que transpor aqui, já é um caminho andado, mas muda muito, é iluminação, é a música. Na rua você tem essa liberdade um pouco maior “né”, se quiser prolongar um pouco. Já o palco é mais limitado, apesar de existir um pouco de improvisação também”, relata.

    Por conta das crianças, que se encantam facilmente com esses tipos de apresentação e que estão em grande peso nas aulas de circo da Escola, Carlos afirma ser essencial a arte desde pequenos, e que crianças é o grupo em que mais gosta de trabalhar. Este tipo de arte é claro que não agrada a todos, e também não é qualquer tipo de arte que vai receber elogios e atenção do público. “Tem gente que detesta, não só espetáculo de rua como o de palco, tem gente que eu já ouvi mesmo falar assim que é coisa de vagabundo, aprendeu na cadeia, e não está nem falando de um espetáculo de rua, está falando de um circo mesmo”, declara Carlos.

    Entretanto, Solé, se sente muito realizado com o trabalho e a conclusão do curso, mesmo por ter sido para ele um desafio, começando com 41 anos e concluindo com 45, sendo que o perfil dos alunos é de quinze anos.

E esse sentimento de realização também ocorre com Adriano Gouvella, 26 anos, Londrina – PR, estudante de Artes Cênicas na UEL (Universidade Estadual de Londrina) e com Gerson Bernardes, 27 anos, Ribeirão Preto-SP, membro do grupo Triolé Cultural de Londrina.       

Adriano Gouvella, estudante de Artes Cênicas na UEL (Universidade Estadual de Londrina)

    

    Adriano começou este trabalho para a conclusão do curso com sua pesquisa voltada para o claus, o palhaço. “Eu comecei fazendo algumas oficinas com outros mestres, artistas claus daqui do Brasil e me interessei por essa linhagem de trabalho e fui pesquisar a fundo para desenvolver o meu trabalho de conclusão. E esses números, que eu estou apresentando aqui no calçadão, é na verdade pra testar, pra ver o que funciona, o que não funciona, porque eu ensaio durante a semana, pesquiso em sala, em laboratório e depois venho aqui no calçadão para testar com o público”, disse.

Já Gerson começou este trabalho em 2009, mas já vinha fazendo teatro desde criança em escolas regulares e depois em grupos amadores. Está no Triolé Cultural desde o início, em 2010. “O objetivo é trabalhar, fomentar, proporcionar arte nos mais diversos espaços, nas mais diversas formas. Temos apresentações de espetáculo de palhaço de rua ou para espaço fechado e contação de histórias”, relata.

"Falta o público ter acesso a esta arte”

    Com todas as apresentações e os estudos, para Adriano o trabalho é cansativo sim “Cansativo é, como todo trabalho” afirma. Ambos participam do Movimento de Artistas de Rua de Londrina (MARL), Adriano desde a criação do movimento, e o grupo Triolé, apesar de um pouco afastados, desde o início participam e acompanham o movimento. “O movimento surgiu inicialmente da insatisfação de alguns grupos de teatro da cidade com a falta de cuidado para com o espaço público, além do cerceamento do direito de se ter apresentações ao ar livre de maneira gratuita, com cobrança por parte do poder público municipal”, ressalta Gerson.

    Seguindo a linha sobre a valorização do público para essas artes, eles acreditam sim serem valorizadas, contudo para Gerson. “Acredito que falta o público ter acesso a arte”, disse.

A visão do público

    Existem diversas opiniões, principalmente sobre um tema como este. Para Clarice de Oliveira de Lima, 47 anos, o trabalho dos artistas de rua é muito importante. “Acho bonito, acho que eles alegram o trânsito, você se distrai vendo, acho muito importante sim”, afirma.

    E quando o assunto é contribuição, a estudante de agronomia Letícia Ariadne, 17 anos, diz ajudar os artistas quando possível. “Pois acho o trabalho que eles exercem bonito e trabalhoso, e por isso eles merecem receber prestígio e respeito das pessoas”, declara.

    Entretanto, não é todos que conseguem exercer uma profissão desta, Marta Machado, 44 anos, diz também achar que a arte nas ruas é importante apesar de haver um pouco de irritação por conta da correria e do estresse do trânsito, mas que a maioria das vezes são muito bonitas as apresentações, pois relaxa e acalma. Entretanto, não conseguiria passar por uma experiência desta, em ser um artista de rua. “Não, eu acredito que não conseguiria, eu acho muito difícil, e acho que a pessoa já nasce com o dom de artista, e eu nunca tentei fazer algo assim de diferente, então eu particularmente não conseguiria”, afirmou.

    Na visão da estudante de Artes Cênicas na UEL, Letícia Moura de Oliveira, 17 anos, assim como para os outros entrevistados, o trabalho dos artistas de rua é sim de grande importância para a sociedade. “Qualquer atividade cultural é de suma importância para a nossa sociedade. A arte de rua é um meio de se expressar usando alguma manifestação artística que atinge um grande número de pessoas, independente de sua classe social. É uma arte livre, independente, não há marginalização social no quesito cultural. Além de bonito, esteticamente falando, é de uma beleza cultural, política e emocional”, declara.

    Letícia escolheu artes cênicas por um primeiro contato com o teatro, que foi sua paixão a primeira vista, e diz que ainda é muito cedo para dizer qual ramo pretende seguir. “Acredito que esteja muito cedo para escolher qual ramo seguir, a artes cênicas, é um ramo muito amplo, como estudante quero experimentar essas várias vertentes e não escolher apenas uma para fazer, acredito que me privando de outros ramos me fará uma artista medíocre, acho válido e interessante saber incorporar vários elementos, por isso acredito que não seguiria apenas uma área, seguiria a arte como um todo”, disse.

    A arte são manifestações que emitem ideias e emoções, e que de qualquer forma estará presente em nosso meio, em nossa sociedade, pois ela está ligada a liberdade, sendo nas ruas, a de se expressar.

Matéria de: Amanda Machado